Des talents 100 % locaux
Notre Concept Store met un point d'honneur à représenter exclusivement des artistes de la région.
Chaque œuvre exposée reflète la richesse créative et l'identité de notre territoire.
En soutenant ces artistes locaux, nous valorisons un art de proximité, authentique et profondément enraciné dans notre culture régionale.
Laurent BOSIO
NICE
Né en 1964, Laurent Bosio est peintre et sculpteur. Niçois depuis quatre générations, il vit et travaille dans sa ville natale. De 1981 à 1984, il étudie à l’Ecole Municipale d’Arts Plastiques de Nice, la Villa Thiole. Il intègre ensuite la Villa Arson, où il restera jusqu’en 1986. Formé aux Beaux-Arts, Laurent Bosio explore différents domaines mais décide de se consacrer entièrement à la peinture et à la sculpture à partir de 1988. Dès ses premières expositions, son travail s’inscrit dans les cercles symboliques des arènes (tauromachie, football américain, formule 1) où se confrontent puissance et force homme, animal et mécanique. De ses origines méditerranéennes lui vient également son admiration pour l’olivier, arbre aux racines denses qui dans son œuvre symbolise le monde, la nature et son origine. Laurent Bosio entretient également une fascination pour le Bonzaï. Des racines des arbres, Bosio fait naître des créatures imaginaires et fantastiques, qui ne sont pas sans rappeler les nouvelles de l’écrivain argentin Borges. L’œuvre de Bosio est tellurique, elle invoque la nature, la roche et la terre, à la fois comme matière mais aussi comme planète.
Benjamin BOUCHETEIL
NICE
Une toute récente reconversion a amené Benjamin Boucheteil à la céramique. Il a mené sa carrière tant au sein de l’éducation que dans le service public en exerçant 4 métiers différents (enseignant chercheur, chargé de mission développement économique, manager de centre-ville, responsable communication et protocole). Benjamin Boucheteil se révèle aujourd’hui dans un parcours de création artistique qu’il a toujours désiré. Avec la maturité et l’expérience, il se lance donc dans une toute nouvelle aventure pour lui : la céramique.
Depuis février 2022 il fait la découverte de la matière terre avec Mounia Guenatri, qui l’emmènera rapidement vers le modelage et la sculpture. A l’Ecole d’Art Céramique de Vallauris (EACV), il trouve aussi d’autres professeurs qui lui transmettent leurs savoirs-faire. Dans son processus créatif, le thème maritime s’est imposé « Il n’y a pas plus fascinant que ces animaux marins, de vraies créatures extra-terrestres, au sens propre du terme ». Passionné de snorkeling, pour lui, la sculpture est le moyen de voyager sans bouteille ni tuba (ni avion). « il n’y a pas de meilleure sensation que d’être enveloppé dans l’eau et d’avoir le sentiment de faire partie d’un tout. Malgré notre inadaptation au milieu marin, on a en nous des réminiscences aquatiques qui s’éveillent à chaque bain. »
CERAMIC TATTOO
MENTON
Sophie Sarramégna se définie comme une poétesse urbaine et de la terre, elle s’applique à mettre de la poésie dans son travail artistique. Créer un autre regard sur les gens et les choses. Ses hirondelles en ceramique ou en graffitis voyagent. On peut les suivre sur une google map. Ses influences sont essentiellement des femmes : Niki de St Phalle, Yayoi Kuzama, Frida Kahlo, Vivienne Westwood mais également Keith Harring et Hokusai, les arts premiers dogon, les mangas, les tatouages et la pop culture. Elle s’est artistiquement nourrie au Japon, à New York, en Afrique et à Vallauris. Elle aime les poteries traditionnelles, artisanales, populaires, la delicatesse, l’unique et l’insolite, les fruits écartés du panier car non conventionnels, déclassés qui révèlent parfois des trésors.
Sophie Sarramégna s’est formée dans l’enfance à l’Ecole des beaux-arts de Monaco et bien plus tard l’ecole des Beaux-arts de la Céramique de Vallauris, elle a également fait des etudes de droit a été professeur d’arts plastiques en college et également notaire libéral a La Rochelle après avoir eu un atelier de ceramique à Nice, c’est définitivement un profil atypique. Elle se consacre aujourd’hui à la création artistique.
Les hirondelles véhiculent un message de tolérance, toutes différentes et toutes semblables, un message d’acceptation de soi et des autres.
COVILLE
BIOT
Jacky Coville est né en 1936 à Sèvres.
Après des études d’ingénieur, Jacky Coville travaille dans le bureau d’études d’une usine d’aviation en région parisienne.
Déjà féru de peinture, il organise, dans les sept usines du groupe Sud Aviation, des expositions dont une de Fernand Léger qu’il admire. Au bout de neuf ans, il abandonne son bureau d’études pour se consacrer à la céramique, qui le passionne .
En 1971, il arrive sur la Côte d'Azur, attiré « par le soleil et l’Ecole de Nice ».
C'est en 1976 que Jacky Coville s'installe à Biot, séduit par le potentiel incroyable du four aux dimensions gigantesques dans lequel Roland Brice, céramiste, façonnait peu de temps auparavant les oeuvres de Fernand Léger qui séjourna à Biot dans les lieux mêmes où vit et travaille toujours notre artiste.
Jean-Luc DESSET
NICE
(1974 - 2021) est un artiste peintre français.
Avec ses dernières créations, ses Curiosités, il a récupéré et recyclé des objets mal aimés pour les réhabiliter en œuvres d’art. Assemblage, dialogue entre les objets de différentes histoires, il a été un véritable maître d’orchestre en mélangeant les couleurs, les formes, les périodes pour sublimer le côté curieux du cabinet.
Ancêtre des musées et des muséums, les cabinets de curiosité proposent des objets créés ou modifiés par l’Homme (Artificialia ou Mirabilia), des animaux naturalisés, des insectes séchés, des squelettes, coquillages, fossiles, etc (Naturalia), des plantes et animaux exotiques (Exotica) ou encore des instruments scientifiques (Scientifica). Ici Jean-Luc Desset réunit, entrepose et expose des objets collectionnés qu’il piège dans des coffrages pour provoquer une interaction à la fois inattendue et pertinente.
« Je veux me figer dans le temps, je veux être immortel ou cartoonesque » JL DESSET
Ses peintures sont comme il voit la vie. Il avait une peur de tout ce qui vieillit et meurt. Il a lutté en figeant des personnages, objets sur toiles afin que rien ne disparaisse. Il garde de ses années d’enfance les références au monde de Disney, au Kawaï japonais. Témoin de son temps, l’artiste allie l’univers coloré, ce plein d’images, d’où sa série JL-POP où il se met en scène. Il a voulu rendre hommage aux images et utopies de son enfance.
René GALASSI
NICE
René Galassi est un artiste français né en 1964 qui vit et travaille à Nice. Il a commencé la peinture tardivement. Artiste autodidacte, il ne fréquentera jamais d’école artistique, bien qu’il se sente toujours attiré par l’art, inconsciemment inaccessible. Héritant de sa famille, ébénistes de père en fils, de la satisfaction du travail manuel bien fait et de la beauté qui s’en dégage, il lui apparaît progressivement que seul une activité liée au domaine de l’art pourra lui convenir.
C’est Henri Baviera qui l’initie et le fait travailler à ses cotés en qualité de pressier en taille douce. En 1999, il suit des cours de gravure, digère les influences des artistes qu’il a fréquentés et dont il imprime les œuvres et commence à créer les siennes sous l’œil bienveillant d’Henri Baviera.
En 2001, il ouvre son atelier. Désormais il crée et tire ses propres gravures. Ses sujets sont abstraits mais tout un chacun y trouvera du figuratif. Ses gravures inspirent des mondes imaginaires, d’anciennes mappes mondes. Il donne à ses gravures des noms tirés de termes agronomiques.
Il poursuit son chemin et se dirige vers la création de toiles où se mélangent terres, argiles, feuilles d’or, ocres. Le travail de la toile et de la gravure deviennent pour lui des techniques complémentaires.
Eric GARENCE
NICE
Artiste-affichiste et plasticien né à Nice en 1980. Diplômé de la Sorbonne et de la Skema Business School de Sophia Antipolis en marketing, Eric démarre sa carrière chez Texas Instruments puis rejoint un grand groupe parisien où il prend la direction de l’agence digitale. En 2016, changement de cap, il retrouve la Côte d’Azur, devient artiste-affichiste et commercialise ses créations personnelles. Il est depuis rendu célèbre par la réalisation d’un très grand nombre d’affiches sur la Côte d’Azur et la Provence au style néo-rétro dans lesquelles il cache des détails venant raconter l’histoire de la destination.
Les affiches d’Eric Garence se retrouvent ainsi aujourd’hui sur des produits de grandes marques comme la Maison Fragonard, les Galeries Lafayette, Nivea, Labello ou Côte d’Azur France. Il signe également l’affiche de la résidence officielle du Président de la République Française le Fort de Brégançon ou l’affiche des Régates de Deauville ou des Régates Royales de Cannes. Ses affiches sont également mises en avant dans un grand nombre d’Offices de Tourisme parmi lesquelles Saint Tropez, Menton, Bormes-les-Mimosas, Trouville-sur-mer, Cagnes-sur-Mer, Dieulefit, La Colle-sur-Loup et bien d’autres.
Ses inspirations viennent des affichistes et publicitaires du début du siècle comme Roger Broders ou Raymond Savignac mais aussi des nouveaux réalistes comme Yves Klein, Arman ou Raymond Hains.
Anthoine GRAFF
NICE
Né d’un père artiste peintre et petit-fils d’un fondeur, la fusion des arts devait inévitablement s’opérer en lui. Mais la carrière d’Antoine Graff s’est écrite quelque peu différemment, entre coloriage, baroudage et pliage. Il commence à peindre à l’âge de 8 ans et obtient sa première commande à 14 ans. En 1954, il quitte son Alsace natale et intègre les beaux-arts de Paris. Plus tard, il crée son entreprise de vitrines de prestige pour les pharmacies et obtient un grand succès. Concernant ses œuvres, Antoine veut revenir à la source. Il ne veut pas être habile, il veut juste faire, fabriquer, froisser et défroisser. Le pli est son joujou, qu’il agace, qu’il agite, qu’il secoue. Dans son œuvre, ce plissement hercynien est surpuissant. En structurant, modelant, figeant sa matière dans le pli, il revit les grands chamboulements de sa préhistoire, érosion, fractures, accidents, creusements. Le résultat est à la surface, mais le socle est en perpétuelle tension. Il aime à parler du hasard du pli, du moment imminent où la chaîne se met en place.
KRISTIAN
CABRIS
Kristian est né à Grenoble en 1960. Son premier dessin paraît en 1981 dans le Dauphiné Libéré. Aujourd’hui ses dessins d’humour et d’actualité qui ont fait l’objet de plus de 12 000 publications en France et à l’étranger, sont publiés dans la presse et la télévision. Il réalise également des affiches, des dessins publicitaires. Il a conçu des décors de pièces de théâtre et des habillages de bus. Ses oeuvres ont été exposées dans divers salons d’humour en France, Allemagne, Belgique, Brésil, Bulgarie, Canada, Espagne, Estonie, Italie, Mexique, au Musée Océanographique de Monaco, au Musée Peynet d’Antibes, nombreuses affiches et expositions personnelles au Japon depuis 1996 (Tokyo, Yokoama, Fukukoa, Osaka, Nara) ainsi qu’en Colombie en 2008. Un de ses dessins est au Musée d’Art Contemporain de Paris. Il a collaboré du 43ème au 47ème Festival International du Film de Cannes, a assuré pendant 13 ans une revue de presse hebdomadaire («la semaine de Kristian») pour le journal télévisé de France 3 Côte d’Azur. Il a réalisé pour chaque match de la Coupe du Monde de Football 1998 des dessins reproduits sur tee-shirts, étiquettes de bouteilles de vin et cartes téléphoniques. Il a réalisé la signalétique de plusieurs grands magasins. Imagier du Carnaval de Nice depuis 2001 (conception de chars, du roi, de l’affiche) il relève de nouveaux défis tout en poursuivant ses activités de son coup de crayon vif et pointu.
MOUSTACHE BLEUE
NICE
Quand on lui demande à quel courant artistique se réfèrent ses grandes toiles où caracolent les personnages de son univers, Olivier Derveloy alias Moustache Bleue répond par une pirouette : « au mouvement EDS, Envie de s’amuser, ou encore à l’AD, amusement Délirant ! » Plus sérieusement, l’artiste diplômé d’architecture tombé dans un pot de peinture il y a une vingtaine d’années pour n’en plus ressortir, s’explique : « Ce qui m’intéresse c’est de représenter le monde dans lequel je vis, en jouant sur les effets d’échelle et en le rendant gai, joyeux, fou. Un monde impossible quoi ! »
De retour d’une année en résidence d’artiste en Tunisie où il a développé l’art de la performance interactive et du dessin à la craie au sol, Olivier Derveloy a réalisé cette série d’œuvres dédiés à la Côte d’Azur et plus spécifiquement Nice et la ville de Valbonne. On y reconnait un maire ceint de son écharpe, un couple de boulangers, ou encore un chef toqué sur la place des Arcades… On se promène avec délectation dans ces toiles exubérantes où les personnages volent comme chez Chagall, la montre molle de Dali fait escale promenade des Anglais, les baigneurs ont le corps rose et le contour affirmé d’un Fernand Léger… autant de références que l’artiste qui rêve de retrouver son âme d’enfant, aime convoquer au fil de son œuvre.
Hervé NYS
CAGNES-SUR-MER
Sculpteur d’Art automobile, Hervé NYS est né en 1960 à Cagnes-sur-Mer. Il fait ses études dans la mécanique agricole puis s’engage dans l’aéronavale en tant que mécanicien avion. Du Massey Ferguson au Super-Etendard, il acquiert ses connaissances mécaniques …
Pour perfectionner sa technique, il devient ciseleur dans une Fonderie d’Art à cire perdue. Durant 10 ans, il apprend à maîtriser le bronze (moulage, ciselure, patine, …), travaille pour de nombreux sculpteurs et devient l’assistant de Sacha SOSNO.
La fusion de cette maîtrise technique et de son expérience de la mécanique, donne naissance à des sculptures inédites dans l’Art contemporain. Des sculptures métalliques, nées du détournement de pièces automobiles, d’une imagination sans limite souvent teintée d’humour, et d’un savoir-faire unique.
OCTOBON
LA GAUDE
Artiste niçois, Jean Octobon a l’inox, l’aluminium et l’acier, qui coulent dans ses veines. Comme avant lui son grand-père forgeron-chaudronnier, Jean a le vertige de ces matériaux bruts qu’il aime faire plier. De son père professeur de dessin Jean Octobon hérite d’une passion pour les arts : il étudie les arts plastiques et l’histoire de l’art. Le design ne fait pas encore les beaux jours de la télévision, mais Jean Octobon se lance déjà le défi du beau et de l’utile. Il dessine, conçoit et fabrique des pièces uniques dans son premier atelier installé à Nice. Très vite ses escaliers, cheminées, et autres ouvrages prennent place dans les belles villas du sud de la France. La réputation de Jean Octobon grandit, ses envies aussi, et derrière le forgeron se dessine le sculpteur. Ainsi, à compter de 2013, il décide de se consacrer uniquement à sa passion et ses sculptures remplacent les ouvrages métalliques d’architecture dans son atelier. Il donne enfin naissance aux œuvres longtemps restées en gestation dans son imagination. Il compose son travail de plans d‘exécution, d’usinages, d’assemblage mécanique pour finir par sculpter et former à la main les matériaux qui le composent. A la façon d’un sculpteur sur pierre, il taille, lime, retire et meule le métal jusqu’à obtenir des lignes, des volumes, des courbes et des surfaces parfaites. Ses œuvres ont un succès évident porté par un savoir-faire hors du commun. Son travail rayonne de plaisir et de perfection d’exécution. Des sculptures inspirées et dédiées à son adolescence, à ces racines, à sa culture vintage, à ses héros de western, au sourire de Belmondo, à la veste de Strasky, aux gadgets de 007…et surtout au fantasme et à la dérision.
ODIN
TOURRETTE-SUR-LOUP
Né en 1986 à Nice, Odin grandit dans un environnement artistique, influencé par sa mère, Galieriste à Saint-Paul-de-Vence. Dès son plus jeune âge, il développe un attrait pour le dessin et les couleurs, nourri par ses voyages à Madagascar et en Polynésie, où il découvre les motifs tribaux et l’énergie du tatouage maori. Après des études en arts appliqués et en architecture d’intérieur, il explore le graffiti à l’adolescence avant de revenir pleinement à la peinture en 2011.
Son travail attire rapidement l’attention : il expose en permanence à la galerie Joël Guyot à Saint-Paul-de-Vence dès 2013, participe aux salons ART3F à partir de 2015 et réalise des performances en direct, dont une collaboration avec le MAMAC de Nice en 2017. En 2022, il présente une exposition solo à la Chapelle des Pénitents Blancs à Vence. Depuis 2023, ses oeuvres sont exposées en permanence à la Galerie Art’Mada Riviera à Cagnes-sur-Mer, où il anime également des ateliers et réalise des fresques murales.
Son univers artistique, entre abstraction et figuration, fusionne influences tribales, art urbain et cubisme. Ses oeuvres, reconnaissables à leurs personnages stylisés et leurs couleurs vives, prennent vie sur toiles, objets et murs. Maîtrisant diverses techniques – acrylique, aérosol, posca, collages et pochoirs – il crée un dialogue entre tradition et modernité. Toujours en quête de nouvelles expériences, Odin continue d’explorer et d’innover, cherchant à faire vibrer le spectateur à travers un art expressif et captivant.
Yann PENHOUET
VICHY
Passionné depuis toujours par l’art, l’histoire, la publicité et les vieux papiers, sa technique est centrée sur le collage... entre Pop Art et Street Art. Artiste collagiste autodidacte, Yann Penhouet alias YP vit et travaille entre Paris et Vichy. Ses sources d’inspirations sont nombreuses : Mimmo Rotella, François Dufrêne, Jacques Villeglé et Raymond Hains… qui ouvrent la voie dans les années 50 avec leur travail sur les affiches lacérées. Dans cette lignée, les œuvres de Yann Penhouet transcendent les conventions artistiques traditionnelles en fusionnant habilement différentes techniques tels que le collage, la peinture, l’aquarelle, l’aérographe, le pochoir… pour créer des collages uniques et captivants.
Dans une démarche qui oscille en permanence entre le vintage et le contemporain, l’artiste recherche avant tout à créer des compositions harmonieuses qui créent un dialogue émotionnel avec le public. Son sujet est confronté à des extraits de journaux et de publicité qui servent à mettre en lumière tout un univers. Tout le travail de précision et de recherche se fait en amont et nécessite une préparation minutieuse et délicate. Chacune de ses pièces et une véritable œuvre d’art en soi, révélant des couches de détails subtils et des textures riches qui invitent le spectateur à une exploration approfondie. YP a su développer des œuvres étonnantes de richesse et d’authenticité qui nous transporte dans un monde d’émotions et d’imaginaire. Ses sujets de prédilection ? l’automobile, les pin-ups, la publicité et le cinéma des années 50’ et 60’.
PIBI
VENCE
Né en 1970, PIBI est passionné de dessin depuis sa plus tendre enfance.
Riche d'une formation de dessinateur en bâtiment, il a développé une approche plus créative au fil du temps.
Son univers artistique est profondément influencé par le pop-art, les mangas, le street-art. Il utilise principalement des feutres et des bombes de peinture sur différents supports.
SOSNO
NICE
(1937 - 2013) Né à Marseille, Sacha Sosno grandit entre Riga et Nice où, en 1948, alors qu’il découvre à peine la peinture, il s’offre Henri Matisse pour interlocuteur de palier. En 1956, collision avec Arman, Yves Klein et sa monochromie. Bilan : il brûle ses toiles. En 1958, à Paris, s’inscrit à Sciences Po, à l’école des langues orientales, séjourne à la fac de droit, à l’institut de filmographie de la Sorbonne. Retour à Nice en 1961, crée la revue Sud-Communications, y énonce la première théorie de l’école de Nice, se lie d’amitié avec Martial Raysse.
Entre 1967 et 1969, digresse dans les médias, auteur, chroniqueur, reporter de guerre (au Biafra, Bangladesh et en Irlande), reprend la peinture avec ses premières photographies oblitérées, un concept d’oblitération – cacher pour mieux voir – développé plus tard en sculpture et architecture. De nouveau à Paris, il participe aux débuts de l’art vidéo, de l’art sociologique, réalise des performances, peint sur toile photographique sensible. La suite tisse voyages au long cours, essais, expositions, recherches archéologiques sous-marines, commandes d’architectures et autres sculptures monumentales…
STUDIO CHARLA
NICE
Bienvenue dans notre univers de linogravure à 4 mains, créé avec amour et passion sous le soleil du sud de la france. Nous sommes deux passionnées d'art, unies par le plaisir d créer et de partager.
Chacune de nos linogravures est le reflet de notre quotidien, de nos envies et de nos passions. Nous aimons jouer avec les contrastes entre aplats de noir et touchés de couleur. Nous créons des œuvres simples, presque minimalistes, mais toujours empreintes de sens et de profondeur.
La linogravure pour nous, est bien plus qu'une technique d'impression
C'est un dialogue entre la matière brute et la vision artistique. Chaque gravure que nous créons commence par une idée. Nous trouvons notre inspiration dans l'architecture, le design ou les années 90.
Nous aimons explorer le contraste entre les détails minutieux et la puissance des formes simples.
Notre processus repose sur une approche artisanale et respectueuse de l'environnement. Nous privilégions les outils traditionnels comme les goujes qui permettent de donner à chaque pièce un caractère unique. Chaque coup de lame transformé une surface ordinaire en une œuvre qui raconte une histoire.
